Статья посвящена анализу художественных практик XX—XXI вв.еков через призму процессуального понимания художественной формы. На примере работ Василия Кандинского, Алвара Аалто и Сергея Филатова исследуется понятие «голос материи» как аналитическая категория, описывающая ситуации, в которых художественный элемент, материал, пространство или акустическая среда начинают участвовать в возникновении формы и организации восприятия. Показано, что в рассматриваемых практиках художественная форма понимается не как реализация заранее заданного образа, а как результат взаимосвязи художественного элемента, материала, среды, технологии и восприятия. В живописи Кандинского анализируется автономизация художественного элемента и сближение визуальной композиции с музыкальной организацией. В архитектуре Аалто рассматривается пространство как акустически и телесно переживаемая среда, где материал и восприятие участвуют в формировании архитектурного опыта. В саунд-арте Сергея Филатова исследуется процессуальный характер звуковой формы, возникающей через резонанс, вибрацию и технологическое опосредование акустических процессов. Методологически статья сочетает феноменологический подход к восприятию с междисциплинарным анализом визуальных, архитектурных и звуковых практик. Делается вывод о том, что понятие «голос материи» позволяет описывать изменение художественного мышления XX—XXI вв., при котором художественный элемент, материал, технология, пространство и восприятие начинают участвовать в процессе возникновения художественной формы.
