Медиаопера является новый синкретическим жанром, наследующим способность к изменениям и соответствию времени, которые на протяжении своей истории демонстрировала опера. Статья исследует эволюцию оперы в современную технологическую эпоху, ее взаимосвязь с кино, видеоартом и цифровыми технологиями XXI века. Анализ охватывает ключевые примеры: от ранних экспериментов Жоржа Мельеса и Сергея Эйзенштейна до психоделической оперы Фаусто Ромителли “The Metal Index” (2003) и документальных проектов Стива Райха. Особое внимание уделено российскому контексту: роль советского кино для музыкального авангарда (Шнитке, Артемьев), а также новаторству Ираиды Юсуповой, чьи медиаоперы сочетают кристофонию, мокументалистику и эклектику стилей. Жанр балансирует между иронией по отношению к оперным клише и верностью её главным темам – жизни, смерти, социальным проблемам. Медиаопера переосмысляет элитарность традиционной оперы, используя технологии для расширения доступности, оставаясь при этом Gesamtkunstwerk – тотальным искусством, вовлекающим зрителя в мультисенсорный опыт. Работа подчёркивает междисциплинарность жанра, его роль в сохранении актуальности оперы через синтез академизма, поп-культуры и медиаискусства, демонстрируя новые пути диалога с аудиторией в цифровую эпоху.